【東京／採訪報導】繪畫的方式有很多類型，像是水墨、油畫、水彩畫、膠彩畫等，每位畫家都會特別專攻其中一項，來自台中的王冠賢，從大學之後接觸到膠彩畫，就讓他深深著迷，但因為比起油畫、水墨畫，膠彩相對是較少人接觸的一種媒材，且融入不少創新的技法，為了學習確切繪製方式，王冠賢專程到日本讀研究所專攻，未來則希望有機會能參加日本的展覽。
膠彩畫是以膠為素材媒介，混和天然礦物的粉末，並與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，王冠賢提到，膠彩的特色是因為膠彩是礦物顏料，會有很細小的石頭，在看膠彩畫時，畫上會有凹凸的樣子，而困難的部分除了膠的比例和顏色以外，對於水墨畫工筆出身的人，較無法習慣有顆粒感的膠彩，初學階段均勻平塗並不容易。
會跟膠彩畫結緣是因為王冠賢大學時就讀美術系時，在因緣際會下認識日本畫，對於日本畫的繪製方式非常有興趣，而日本畫在台灣是稱作膠彩，為此他也特別去選修膠彩，當時膠彩在台灣已有膠彩畫協會，各地美展都有膠彩類別，但與油畫、水墨畫相比人數較少，不過已經許多畫家會嘗試將膠彩融入水墨畫等，創新的技法讓他想進一步學習。
王冠賢表示，台灣的的傳統水墨比較重氣韻，沒有特別注重光影，像是山水畫的類型，會特別注重筆法等，日本比較偏西方畫法，像油畫後塗的感覺，不會特別強調筆法，而是注重在美彩上，因此讓他想到日本學習。因此後來從台師大畢業後，王冠賢就專程先到日本的語言學校讀日文，同時也準備考取日本的研究所，後來他成功考上愛知縣立藝術大學。
美術研究所一般是分成創作和理論，理論是偏向研究美學、美術史，王冠賢則是選擇創作，但創作除了一般參展或參加比賽外，還有一面創作一面臨摹古畫等，以及專門摹寫和保存修復古畫，畢業則是提交作品，若能得獎或參展會更好。
王冠賢在書法上也特別有造詣，在大學時不僅台灣曾參加過全國學生美展拿到特優、也入選大墩美展等地方美展，這當中不少是書法作品。而來到日本後，因為日本不像台灣會強調書畫同源，一般大學裡反而沒有書法，變成要自己額外找時間去學，或是去看日本的書道展。
在來日本之前，王冠賢跟許多膠彩畫的老師學習膠彩過，但因為每個老師的風格都不同，各有優缺點，才會讓他想來日本，希望能學到日本確切的膠彩繪製方式。他也提到，之前在準備研究所考試時，有特別去看日本的膠彩展覽，但他發現不僅關東關西會有差異，像是院展、日展、創畫展的作品也會有差。
王冠賢表示，院展歷史最久，比較偏老師輩，重視傳統古典，日展的畫風種類多元，作品很大，創畫展跟院展比起來較創新，沒有像院展重視師徒制的感覺，年輕輩的人較多，作品不會像院展那樣傳統，未來他希望可以找一個適合自己畫風的展參加。
而除了繪畫外，王冠賢也曾擔任外交度的青年大使，代表台灣到國外宣揚中華文化，宣傳的總類包括體育、舞蹈等，當時他是以書法專長參加，到各個國家寫書法送給當地的部長、議員，也與當地的大學生交流。他表示，這段是很棒的體驗，可以代表台灣與世界各國交流。
